Por fin os traigo otro "número" de Arte en todos los sentidos. En esta ocasión le toca a Irene Vacas Almenar.
Bio de Irene:
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Irene Vacas Almenar (Airin Studi·o) de 18 años de edad, comenzó a crear su mundo de dibujos desde los 3 años pero fue a partir de los 11 años que marcó un cambió en ella y comenzó tanto a escribir como a dibujar. En 2007 ganó el primer premio de dibujos de pascua de Torrente de mayores, siendo ella de los más jóvenes. Al siguiente año volvió a presentarse quedando en segundo lugar. Tras descubrir el mundo del cómic y manga. Comenzó a dibujar ese estilo. También ha hecho su primer cartel oficial de unas jornadas del cómic de L’Horta Sud. Que fue justo ahí donde se metió más en el dibujo digital- donde cada día trabaja. El pasado año (2012) fue publicado su fan-art dentro del manga español Good Night Mare (de Frederick Francis ) de la línea gaijin. En los salones del manga de Valencia tiene un puesto de dibujos donde la gente puede comprar toda clase de dibujos de Airin. También trabaja para una pastelería donde a veces diseña los dibujos de los pasteles e incluso ayuda a crearlos. Actualmente trabaja en su webcomic- fanzine de LOS JUEGOS DEL HAMBRE. A parte de sus trabajos personales.
1- ¿Quién se esconde tras Irene Vacas Almenar? ¿Con qué nombre te gusta que te conozcan?
Pues esconderme, no me escondo. Soy una artista alegre, vivaz e incluso con lados oscuros. Dibujo un poco de todo, no soy de los artistas que solo se pasan el resto de su vida o mitad de ella dibujando solo un estilo. Tengo varios y diferentes en si. Además de que me gusta dibujar o pintar cualquier cosa. Pues mi nombre artístico es Airin Studi·o, o Airin.
2- ¿Porqué decidiste hacerte ilustradora?
Pues, quizás sea por mis influencias. Vengo de una familia que dibuja, más como hobby. Al ver quizás los dibujos de mi familia pues me enamoré del arte. Además que de pequeña siempre dibujaba (lo que fuera). Pero fue más adelante cuando tras un test de estudio que salió lo de diseño gráfico que descubrí que era lo que a mi tanto me gusta y quiero dedicarme a ello.
3- ¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo? ¿Y lo que menos?
Lo que más me gusta, es ponerme metas (que siguen). Intentar superarme a mi misma y conseguir nuevos niveles y habilidades tanto en el método tradicional como en el digital. Lo que menos me gusta... quizás sería que cuando tengo una idea para un dibujo, al ser la mente a veces borrosa pues cuesta plasmar una idea en una hoja en blanco. Pero es lo mismo que he dicho antes, es un reto con el que lucho habitualmente.
4- ¿Qué técnicas utilizas?
Para el dibujo tradicional, desde un simple lápiz pasando a un boli de entintar. Luego utilizó pinceles para pintar en acrílico o en watercolor. También usó los copics (aunque de momento tengo pocos) y los promarkers (que son los hermanitos de los copics). Para el dibujo digital, tengo una wacom bamboo pen & touch. Uso el paint tool sai y el photoshop cs5 o el adobe elements 10.
5- ¿Tienes algún ilustrador/pintor o alguien que te haya inspirado para llegar a convertirte en ilustrador?
Sí, tengo varios de mis ilustradores favoritos, que son de varios sitios. En primer lugar, mi tía que hace unos cuadros impresionantes y mi madre que también dibuja y también hace cosas muy chulas. También me influyeron artistas italianos como: Paolo Barbieri, Alessandro Barbucci, Leonardo Da Vinci. También me gustan: Pauline Baynes y Cornelia Funke. También Disney, Pixar y Dreamworks. Y por supuesto mis autoras favoritas del manga: las Clamp.
6- ¿Tienes alguna manía/costumbre a la hora de dibujar?
Tengo varias manías, la que más es que suelo dibujar mujeres que hombres. Pero por que siempre me ha resultado más sencillo dibujarlas (pero me estoy esforzando con la anatomía del hombre).También dibujo muchos dragones y criaturas mágicas.
7- ¿Cuánto tiempo sueles emplear en tener terminada una ilustración?
Depende, me puedo pasar unas cuantas horas o días. Sobre todo me gusta ser muy metódica en el acabado final.
8- ¿Qué opinas de la crisis editorial que existe en España?
Que es un problema para gente que quiere publicar cosas. Parece que las editoriales tanto de libros como de cómics o manga solo publiquen cosas que se hayan publicado en otros países y hayan tenido un éxito rotundo o que se hayan vendiendo bien. No suelen tirarse a la piscina con una historia nueva y que tal vez tenga buena acogida. No se la juegan. Aunque quizás de las pocas editoriales de cómics y manga que quieran que los españoles podamos publicar seria EDT con su línea gaijin. Pero aún así, con el aumento de la crisis y desempleados, las compras en ambos sectores tanto libro como cómic se ven muy afectadas. Ojalá llegué el día en que podamos publicar parecido a lo que lo hacen en Francia, Italia o incluso Norte América. Pero soñar es gratis, ¿no?
9- ¿Crees que los autores españoles en general (ilustradores, escritores, diseñadores, etc) estamos algo infravalorados?
Básicamente, sí. Y es una pena. Si te sabes mover quizás te des a conocer y puedas hacer lo que te gusta y ganar dinero, que en este mundo (desafortunadamente) es la única forma de vivir. Pero España por sus lectores, solo quieren cosas fuera de España. Pero luego bien que se quejan por otras cosas que vienen a España (sea lo que sea). Y por ese problema tenemos que publicar y buscarnos la vida fuera de España. Aunque a veces ese grupo pequeño que te ánima a continuar, a luchar, y a sobrevivir es lo más gratificante que te puedes encontrar
(sobre todo si son desconocidos que se han encontrado con tu trabajo)
10- ¿Qué sientes al terminar una ilustración?
Cómo si fuera una descarga de energía totalmente mágica. Sobre todo si me he superado a mi misma.
11- ¿Para qué o para quienes te gustaría trabajar?
Pues mi sueño sería trabajar para editoriales, videojuegos, animación. Un poco de todo.
12- ¿Algo que quieras decir?
Sí, que la gente no solo compré material hecho por una máquina (de producción), comprad cosas artesanales ya sea de costura, estatuas, madera (e incluso material digital de artistas españoles) etc.
13- ¿Qué proyectos para futuro tienes?
Muchos, muchos, muchos... Y eso me encanta, porque de esa forma sé que no he perdido mi mayor destreza- mi imaginación.
14- ¿Qué consejos darías a aquellos que quieren ser ilustradores como tú?
Que se esfuercen más de lo que pueden. Que dibujen de todo, que no se ofusquen en una sola cosa, que miren más allá de lo que tienen delante. Que estudien técnicas diferentes, que exploren su mente imaginativa. Y sobretodo dibujar cada día aunque sea un poco. Con esfuerzo, y esmero todo es posible.
Muchas gracias Irene por la entrevista, ¡¡espero que tengas mucho éxito con todos y cada uno de tus proyectos!!
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