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22 de octubre de 2013

Arte en todos los sentidos

En esta ocasión le toca aaaaaaaaa....... ¡Sonia Corral!


1- ¿Quién se esconde tras Sonia Corral? ¿Con qué nombre te gusta que te conozcan?

Tras Sonia Corral se esconde una persona bastante constante y con un enorme mundo interior lleno de sueños pendientes de plasmar sobre papel. No uso nombre artístico. 


2- ¿Por qué decidiste hacerte ilustradora?

Nunca soñé con ser ilustradora puesto que soy ecléctica y tengo muchas inquietudes que me llenan. Siempre me recuerdo dibujando desde la niñez, es como una meditación que me ayuda a dar rienda suelta a mi fantasía y desconectar de los problemas cotidianos. Luego comencé mis pinitos con el retratismo y a la edad de 30 años me surgió la posibilidad de estudiar Ilustración y aproveché la ocasión para tener una formación. Tras terminar mis estudios decidí tomármelo en serio a nivel profesional.

3- ¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo? ¿Y lo que menos?

Lo que más me gusta es que es un reto constante. Cada ilustración, sobre todo por encargo, es un desafío y en mi caso me obliga a mejorar. Lo que menos me gusta son las fechas de entrega (me suelen “infartar” demasiado)  y las noches sin dormir cuando se acumulan los encargos ya que por motivos laborales dispongo de muy poco tiempo libre al día para dibujar.

4- ¿Qué técnicas utilizas?

Disfruto la técnica tradicional mixta donde mezclo acuarelas, pastel, lápices de color, rotuladores, bolígrafos, tintas aplicadas con aerógrafo y en ocasiones, dependiendo del encargo, post-producción digital sobre el dibujo tradicional pero procuro no abusar de esta última.

5- ¿Tienes algún ilustrador/pintor/escritor o alguien que te haya inspirado para llegar a convertirte en ilustrador?

Las influencias son muchas, principalmente de los clásicos. En mi caso, adoro a Gustav Doré, Durero, los grabados de Goya, los dibujos de Leonardo Da Vinci me fascinan. Los prerrafaelitas. En cuanto a autores actuales mi primer contacto con la ilustración fue Boris Vallejo, de niña me conmocionaron sus centauros, también autores como Purita Campos o Yumiko Igarashi cuya influencia todavía se nota en mis dibujos actuales aunque ya no dibuje manga. Luego llegarían Ciruelo Cabral, Alan Lee, Brian Froud, Brom… la lista sería interminable.

6- ¿Tienes alguna manía/costumbre a la hora de dibujar?

Si. El orden y la limpieza de mi zona de dibujo. Cada día, cuando termino mi tarea de dibujo, guardo y recojo todo aunque deba volver a sacar los lápices unas horas después. También para mi es imprescindible escuchar música o programas de radio mientras dibujo.

7- ¿Cuánto tiempo sueles emplear en tener terminada una ilustración?

En ocasiones, con mi obra propia, una barbaridad.  Me gusta recrearme en el dibujo, “saborearlo”, puedo ir de unos minutos para un boceto rápido a 50 horas en algunas de mis ilustraciones más complejas realizadas a bolígrafo. En cuanto encargos procuro tenerlos  listos en un par de semanas, pero siempre dependerá de la complejidad de la obra y el tamaño, es muy relativo.

8- ¿Qué opináis de la crisis editorial que existe en España?

Si la pregunta se refiere a la crisis en el volumen de las ventas de libros, yo como consumidora, sigo comprando libros. Si el producto es bueno pienso que siempre habrá gente dispuesta a pagar aunque también es cierto que la situación económica actual que estamos viviendo hace que mucha gente se lo piense antes de gastar en libros. Opino que son tiempos de cambio y que la industria encontrará formas alternativas para salir a flote.

9- ¿Crees que los autores españoles en general (ilustradores, escritores, diseñadores, etc) estamos algo infravalorados?

En España mi respuesta es un rotundo si. Una gran mayoría de personas no consideran la ilustración como una profesión. Y a veces la infravaloración llega del  propio mundo editorial cuando te hacen propuestas irrisorias o directamente te piden que les trabajes gratis.

10- ¿Qué sientes al terminar una ilustración?

Por un lado alivio, pero por otro el sentimiento de que debería esforzarme más. Soy muy exigente conmigo misma.

11- ¿Para qué o para quienes te gustaría trabajar?

Me gustaría trabajar para mi, auto-editarme y gestionar mi carrera puesto que soy muy independiente. Pero si tuviera que trabajar para una editorial me gustaría que fuera para una que sepa promocionar a sus autores, apueste por ellos y sea seria y profesional.

12- ¿Algo que quieras decir?

Me gustaría animar a la gente a que independientemente de su edad o circunstancias personales, apuesten por sus metas e ignoren las voces de los “roba-sueños” (gente gris) que se van a encontrar por el camino.

13- ¿Qué proyectos para futuro tienes?

Estoy con varios proyectos personales en proceso, son unos libros ilustrados de temas distintos dentro del género de la fantasía y un par de eventos por confirmar. Para el 2014 espero poder dar algunas sorpresas al respecto :)

14- ¿Qué consejos daríais a aquellos que quieren ser ilustradores como tú?

No soy de dar consejos porque el mayor consejero es la vida y la experiencia pero si se me pide, aconsejaría a la gente que se inicia en el mundillo de la ilustración es que sean pacientes, constantes y disciplinados, que nunca dejen de aprender de los Grandes,  que valoren las críticas sobre su obra puesto que pueden ayudar a mejorar. Y sobre todo que sean humildes, no se crean mejor que nadie por el mero hecho de haber recibido una buena crítica, he visto egos embriagados por culpa de esto.



Sonia Mª Corral  es Técnico Superior en Ilustración, nacida en A Coruña (España) en 1972. Siempre estuvo interesada en cualquier tipo de arte, pero principalmente en el dibujo, la lectura y la música.
Autodidacta desde la infancia, desarrolló la práctica del dibujo, la pintura, diseño colecciones de moda y viñetas manga. Poco a poco, sobre 1987 su enfoque artístico comenzó a evolucionar y se centró más en el retratismo, la simbología, la mitología y el realismo fantástico que la animaron a crear dibujos y pinturas basadas en la fantasía.
Posteriormente cursará estudios de Técnico Superior en Ilustración en la Escuela de Artes y Diseño “Pablo Picasso” que le permitirá establecer contacto con otros ilustradores e iniciarse en la ilustración profesional.







7 de octubre de 2013

Arte en Todos los Sentidos

Os traigo nueva "entrega" de Arte en todos los sentidos. En esta ocasión conoceremos a la ilustradora Ester Salguero.


1- ¿Quién se esconde tras Ester Salguero? ¿Con qué nombre te gusta que te conozcan?

Una chica muy imaginativa, reservada y tranquila. Me encanta el cine, las series, la naturaleza, la literatura y los cómic. En blogs y redes sociales suelo usar IstarArt aunque para publicaciones o proyectos prefiero usar mi nombre real: Ester Salguero.

2- ¿Por qué decidiste hacerte ilustrador?

Desde muy pequeña me ha gustado dibujar y los animales, por lo que mi primera opción fue ser veterinaria, sin embargo algo más mayor comprendí que no era ese mi camino y estudié Bellas Artes en la especialidad de Diseño Gráfico con la intención de tener una base que me permitiera luchar por mis sueños y un posible futuro trabajo.

3- ¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo? ¿Y lo que menos?

Lo que más me gusta es que en la ilustración siempre hay algo nuevo que aprender o mejorar. Continuamente tienes que estar estudiando anatomía, composición, probando técnicas nuevas o diferentes formas de aplicar las que ya conoces.
Además me resulta fascinante el poder formar parte del proceso de creación de una idea, plasmarla en un papel e ir haciéndola tomar forma poco a poco. Para al final comprobar que donde antes solo había una hoja en blanco, ahora puedes encontrarte con que tienes un personaje o ilustración al que has dado "vida".
Sin embargo, a partir de que comienzas a ser profesional de la ilustración, es decir, en ese momento en que comienzas a ponerle un precio a tu trabajo y a ganar dinero con ello (aunque poco) se empieza a perder parte de la magia de la ilustración puesto que te tienes que enfrentar a la parte fea: clientes que no pagan, personas que no valoran tu trabajo o que piensan que haces "dibujitos" y que por tanto no entienden todas las horas que se necesitan para crear una ilustración, y todos esos que pretenden aprovecharse de tu trabajo sin pensar que detrás de cada ilustrador hay una persona que además de disfrutar con su trabajo necesita pagar las facturas.

4- ¿Qué técnicas utilizas?

Casi siempre comienzo con un boceto a lápiz, desde el cual puedo continuar con técnicas tradicionales: acuarela, lápices, tinta, etc. o recurrir a técnicas digitales: photoshop.

5- ¿Tienes algún ilustrador/pintor o alguien que te haya inspirado para llegar a convertirte en ilustrador?

Mis primeras influencias sin duda vienen de las películas de Disney, me pasaba horas dibujando sus personajes, por otra parte al estudiar historia del arte, el neoclásico y el modernismo fueron las corrientes artísticas que más me fascinaron y con las que más me identifico.
Tengo gran multitud de artistas que me sirven de influencia e inspiración como son Jenny Dolfen (de la cual adquirí la pasión por las acuarelas), Tetsuya Nomura gran diseñador de personajes, Enrico Marini con su impresionante estilo para dibujar y colorear cómics, y un largo etc.

6- ¿Tienes alguna manía/costumbre a la hora de dibujar?

Al bocetar siempre tengo que insinuar la anatomía del personaje aunque luego vaya a estar cubierto completamente con ropa, le doy bastante importancia al buen uso anatómico y es algo que siempre estoy repasando para mejorar.

7- ¿Cuánto tiempo sueles emplear en tener terminada una ilustración?

Depende mucho de la ilustración y del estilo, pero puede ser desde una tarde a varios días o semanas.

8- ¿Qué opinas de la crisis editorial que existe en España?

La crisis editorial afecta tanto a los creadores como a los consumidores. A los primeros se les quita la oportunidad para desarrollar su actividad, apenas hay opciones de acceder al mundo editorial para los que estamos empezando y tan solo podemos recurrir a intentarlo fuera.
Para el consumidor también es muy negativo que se encarezcan los precios de los libros y se baje la calidad de los mismos, y me refiero al tipo de papel por ejemplo. Se está convirtiendo en un lujo que cada vez menos personas pueden permitirse. Hay que pensárselo mucho para comprarse un libro de 20€ o más. Y a menos consumidores, menos inversión en nuevos proyectos y mucho menos en nuevos ilustradores/escritores. Las editoriales solo van a lo seguro, puesto que es un negocio más y no suelen arriesgarse.

9- ¿Crees que los autores españoles en general (ilustradores, escritores, diseñadores, etc.) estamos algo infravalorados?

Sí, y es triste porque hay mucho potencial, como grandes autores están demostrando fuera de España, pero el problema es que la cultura general de nuestro país no está acostumbrada a valorar correctamente a los creativos y su trabajo queda relegado muy por detrás de otras actividades más populares como los programas de televisión o los deportes. Creo que el principal motivo es el desconocimiento o la creencia generalizada de que cualquiera puede hacerlo o de que son cosas de niños, cuando cualquier actividad creativa requiere de mucha dedicación y muchos años de aprendizaje.

10- ¿Qué sientes al terminar una ilustración?

Ganas de empezar la siguiente y mejorar. Es un no parar continuo.

11- ¿Para qué o para quienes te gustaría trabajar?

Actualmente estoy trabajando como colorista de cómic para editoriales americanas, me gusta bastante este trabajo, pero siempre me ha atraído más el mercado francés en cuanto a cómic. Por otra parte me gustaría ilustrar libros infantiles o juveniles y uno de mis sueños es participar en el apartado artístico de alguna película.

12- ¿Algo que quieras decir?

Gracias por dejarnos este espacio para poder expresarnos.

13- ¿Qué proyectos para futuro tienes?

Siempre tengo varios proyectos personales en mente: ahora por ejemplo estoy con un cuento ilustrado, un cómic breve y otro largo, proyectos de ilustraciones para renovar el portfolio,...

14- ¿Qué consejos darías a aquellos que quieren ser ilustradores como tú?

Principalmente que dibujen y disfruten con lo que hacen, que hagan proyectos para obligarse a trabajar y cumplir fechas, y que nunca se rindan por muy complicado que pueda parecer. ¡Ánimo! 


 Muchas gracias Ester por haberte animado a responder la entrevista. ¡Te deseo mucho éxito en tu trabajo!


☆☆☆Biografía ☆☆☆

Ester Salguero, (Sevilla, 1985) ha trabajado en el sector editorial y como freelance.
Desde siempre ha sentido una gran vocación hacia el dibujo y la fantasía, disciplinas que ha desarrollado a través de la ilustración, el cómic, el guión, los cortometrajes y los relatos.
Además de ser Licenciada en Bellas Artes, ha completado su formación realizando cursos de creación de cómic, diseño de personajes y escenarios, animación 3D,  guión y narrativa.
En 2009 recibió el tercer premio en el II concurso de cómic Madinat al-Zahra por la obra “Turismo al Pasado”. Tras la realización de dos cortometrajes de animación 3D, “El laberinto del fénix” y “El regalo de Blanca”, pasó al sector editorial con la publicación en 2011 del cómic “El pintor de Estrellas”, una edición no venal que fue repartida entre los niños de 1º y 2º de la E.S.O de Andalucía.
Ha participado con una historia corta de cómic en “Comic21. Viñetas sobre el síndrome de Down”. Libro colectivo en apoyo a la Asociación de Síndrome de Down de Granada. Y con una ilustración en "Ilusionaria2", libro de cuentos cuya finalidad es ayudar a causas benéficas.
Actualmente está trabajando como colorista de cómic para editoriales americanas.


Enlaces:


Página web: http://koratstudio.com/
Página en facebook: http://www.facebook.com/KoratStudio
Twitter: @IstarArt






30 de septiembre de 2013

Arte en todos los sentidos

Esta semana toca nueva entrada de "ARTE EN TODOS LOS SENTIDOS" y hoy le toca el turno a María Parra.

He de deciros que María es una de mis mejores amigas. Ha sido mi editora, ilustradora, amiga y confidente. Tengo que agradecerle la paciencia que tiene conmigo y mis chorradas ^_^

Y sin más tonterías, os dejo la entrevista:


1- ¿Quién se esconde tras María Parra? ¿Con qué nombre te gusta que te conozcan?

Hola, soy María Parra y soy una chica raraaaaaaa, de esas que pasan desapercibidas por la calle pero con la cabeza llena de ideas diferentes y una musa susurrándome siempre al oído.
Tanto como ilustradora como escritora uso de nombre artístico María Parra, en realidad me llamo María Isabel pero el segundo nombre ya no lo uso.

2- ¿Por qué decidiste hacerte ilustradora y escritora??

Prácticamente nací con un lápiz en la mano de modo que convertirme en ilustradora fue algo natural, era lo que siempre había hecho y lo que siempre me había gustado.
Luego, hace un par de años casi por casualidad me propuse escribir una novela como reto personal, pensando que no saldría nada pero 15 días después tenía mi primera obra terminada. Descubrí que tenía una musa a tiempo completo y  poco después me asocié con otro magnífico escritor: Miguel A. Carroza. Y desde entonces no hemos parado.
Actualmente tenemos publicadas nuestras novelas "La última torre en Amazon" y "El corazón de Asmar". Tenemos 4 novelas más que tenemos en proceso de corrección e ilustración para ir publicando este otoño/invierno.

3- ¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo? ¿Y lo que menos?

En la ilustración, supongo que lo que más me gusta es el proceso de cómo llevar una idea que tienes en la cabeza al papel. Lo que menos, el resultado XDD. Soy asquerosamente crítica y es muy raro que me guste como queda.
En la escritura, lo que más me gusta es la posibilidad de trasmitir ideas y emocionar a los lectores. Lo que menos, nada. ¡La verdad es que me encanta escribir!

4- ¿Qué técnicas utilizas?

Como ilustradora, el fotomontaje y la ilustración digital.
Como escritora, escribo y corrijo directamente en el ordenador, creo que me daría algo si tuviera que escribir a mano. 

5- ¿Tienes algún ilustrador/pintor/escritor o alguien que te haya inspirado para llegar a convertirte en ilustradora y escritora?

¡¡Inspiraciones muchísimas!! Pero supongo que como ilustradora, sobre todo Luis Royo, los artistas prerrafaelistas, el Art Nouveau, Cris Ortega o Melanie Delon.
Y como escritora, la literatura clásica inglesa y principalmente escritoras como las Brontë o Jane Austin. A pesar de que escribo principalmente fantasía realmente a parte de las obras de Tolkien no he leído demasiado del género.

6- ¿Tienes alguna manía o costumbre a la hora de dibujar o escribir?

Si voy a pintar me gusta a la vez estar viendo la tele, me entretiene aunque según lo que este pintando lo oiga más que verla. Y como escritora, más que manía es una necesidad, necesito estar en total silencio o no me concentro.

7- ¿Cuánto tiempo sueles emplear en tener terminada una ilustración o novela?

En las ilustraciones depende mucho de la complejidad. El fotomontaje va más rápido pero en general, una cosa sencilla pueden ser de 12 a 24 horas de trabajo, una ilustración compleja podrían ser 40 horas o más.
Escribir una novela, igualmente depende de la complejidad y extensión pero la que menos me ha llevado han sido 15 días y la que más 2 meses. También depende mucho de las horas que puedas dedicar. A tope, mi media es de un mes por obra. A veces me lleva más tiempo corregirlas que escribirlas. Traducir el orco tiene su complejidad ¿a que si, amiga mía? (Habla Laura: Demasiado. Doy fe de ello ja,ja,ja)

8- ¿Qué opinas de la crisis editorial que existe en España? 

Hay crisis y bien gorda en todos los sectores y evidentemente la gente entre comer y comprar libros pues escoge comer. Pero si que creo, que las editoriales también están aprovechando mucho esta situación para pagar menos a los ilustradores, por ejemplo, al tiempo que exigen más. 
Y en el ámbito de novela, creo que la crisis editorial va más allá de la falta de dinero de la gente, el sistema editorial que ha imperado durante tantos años favorece a la editorial mientras que el escritor, en el milagroso caso de que consiga que le publiquen, es el último mono y el que menos gana. De modo, que cuando llega internet y medios como Amazon que pueden proporcionar más libertad a los autores pues o cambian las cosas en las editoriales al final acabaran yéndose a pique.

9- ¿Crees que los autores españoles en general (ilustradores, escritores, diseñadores, etc) estamos algo infravalorados?

¡¡Sin duda!! Y lo curioso es que muchas veces se nos aprecia mucho más fuera que aquí. Constantemente veo de ilustradores que se dedican a trabajar para el extranjero porque es donde encuentran encargos y se les paga mejor. Artistas a los que aquí las editoriales casi no saben quiénes son, están trabajando para los EE. UU. o los países del norte.
En el ámbito literario, gracias a escritoras como Laura Gallego, el autor español está consiguiendo ser algo más respetado y que se le publique pero indudablemente en el cartel de las grandes editoriales se siguen encontrando más escritores extranjeros que españoles. Las pequeñas editoriales en cambio están tirando más hacia el autor patrio.

10- ¿Qué sientes al terminar una ilustración o novela?

Con las ilustraciones, alivioooooooo. ¡Al fin acabé!
Con una novela, satisfacción y ganas de releerla y ponerme a corregirla.

11- ¿Para qué o para quienes te gustaría trabajar?

En ambas facetas, me gusta ser independiente. Como ilustradora he trabajado para editoriales durante años y siempre te toca arreglar esto y aquello y por bueno que sea el cliente siempreeeeeee acaban mareándote.
Como escritora, como todos los noveles empecé mandando las novelas a editoriales pero al final nos hemos tirado a la autopublicación y estoy encantada. Tienes que trabajar más, no hay nadie que maquete, promocione y demás pero a cambio el producto que ofreces al lector es exactamente el que deseas, no hay censuras o modificaciones hechas solo para complacer a la editorial.

12- ¿Algo que quieras decir?

Pues no se… que muchísimas gracias por pensar en mi para esta sección y que compréis nuestras novelaaaaaaaaaaas.

13- ¿Qué proyectos para futuro tienes?

¡¡Tengo estos próximos meses bien cargaditos!! Este mismo mes publicamos en Amazon El corazón de Asmar (fantasía juvenil de aventuras), a continuación sacaremos La niña que nació de un huevo de dragón (fantasía infantil a lo Miyasaki), después Un amor sin medida (fantasía infantil/juvenil de humor), seguido de La puerta del tercer piso (fantasía infantil) y por último El señor Creticus y la flauta encantada (fantasía juvenil/infantil).
¡¡Y todo esto antes del próximo verano!!
Y como ilustradora, tengo que ilustrar la mayoría de estas obras así que voy a estar de lo más entretenida.

14- ¿Qué consejos darías a aquellos que quieren ser ilustradores/escritores como tú?

Para ambas profesiones hacen falta dosis tremendas de tesón, paciencia y empeño. Ambas son carreras difíciles, no te haces rica en dos días precisamente, pero si es lo que les gusta hacer, trabajan duro, se hacen respetar y se empeñan conseguirán hacerse un hueco.



María Parra estudió ilustración, pero desde joven se interesó por la lectura y recientemente, animada por una conocida que trabaja como correctora literaria, comenzó a escribir.
Sus escritos, cuya particularidad se basa en transmitir valores positivos e intentan alejarse de las estructuras clásicas de la fantasía épica en la que prima más la violencia. Crea historias diferentes basadas en la colaboración entre los personajes y el aprecio por las cosas sencillas pero fundamentales para la felicidad.
Además tiene múltiples relatos y cuentos escritos.


Su primera novela "La última torre" se publicó en el mes de junio.

https://www.facebook.com/maria.parrasanchez?ref=tn_tnmn

Y la segunda, "El corazón de Asmar" hace unos días.

http://www.amazon.es/El-coraz%C3%B3n-de-Asmar-ebook/dp/B00FA9D5GM/ref=sr_1_2?s=digital-text&ie=UTF8&qid=1380530681&sr=1-2



De "La última torre", hice reseña hace poco, podéis leerla AQUI

Ah, también os dejo el booktráiler que hice especialmente para "La última torre", con música de Whiteveil 




17 de septiembre de 2013

Arte en todos los sentidos

¡Hola! Al fin, regresa la sección Arte en todos los sentidos, para todos los artistas que tenemos en este extraño País (pero que molan mil)

Hoy le toca el turno a Ariadna Herrera ^_^

1- ¿Quién se esconde tras Ariadna Herrera? ¿Con qué nombre te gusta que te conozcan?

Hola, soy Ariadna Herrera y tengo apariencia de chica normal, de esas que se van de rebajas el primer día y se pelean por conseguir un sofá en el Starbucks. Pero tengo una cara oculta (bueno, vale, no tan oculta) y es que en realidad me paso los días enteros trabajando en nuevas ilustraciones, que aún cuando salgo al mundo exterior siempre llevo lápiz y libreta en el bolso para dibujar donde sea y me emociono con cada nueva película de animación que se estrena.
Como nombre artístico uso “ariArtna” sobretodo porque es corto y cómodo de usar en redes sociales pero también me gusta que se conozca mi nombre completo, Ariadna Herrera.

2- ¿Por qué decidiste hacerte ilustradora?

No hubo un motivo en concreto ni fue una decisión estudiada como si pensara con qué carrera tendría mejor sueldo. El dibujo es una pasión que me ha acompañado toda mi vida y llegué a la conclusión de que ya que debía dedicar mi vida a una profesión, mejor que fuera algo que realmente me hiciera feliz (que luego uno acaba amargado con un trabajo que detesta y ha de tomar los yogures de Carmen Machi para sonreír un poco)

3- ¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo? ¿Y lo que menos?

Cómo a mí personalmente me gusta que todas las cosas sean dulces y alegres, me encanta el poder expresar esta visión en mis trabajos. Así que siempre intento que con cada ilustración que realizo, sea del estilo que sea, el resultado sea bonito y agradable. 
Lo que más detesto, como autónoma, es el papeleo…

4- ¿Qué técnicas utilizas?

Uso varias pero mi costumbre normalmente es hacer el dibujo a lápiz (doy mucho valor a tenerlo en papel) y después escaneo y pinto las ilustraciones en Photoshop. También me gusta mucho pintar con lápices o acuarelas, lo malo es que no hay botón de deshacer si algo sale mal jaja.
5- ¿Tienes algún ilustrador/pintor o alguien que te haya inspirado para llegar a convertirte en ilustrador?

¡Muchísimos! Disney fue mi primera motivación ya desde pequeña, luego conocí el “manga” y eso me ayudó a seguir ilusionada con el dibujo, evolucionando mi propio estilo. Y ahora ya en el ámbito profesional, Jordi Labanda es una gran inspiración para mí, no solo por su estilo el cual admiro profundamente, también porque ha conseguido dar a conocer su obra en unos formatos que a mí también me encantaría.

6- ¿Tienes alguna manía/costumbre a la hora de dibujar?

Pues aparte de que casi siempre dibujo mujeres y no hombres (me resulta mucho más divertido), una manía que tengo es limpiar mucho la línea a lápiz de los bocetos antes de empezar a pintar, ¡a veces me paso horas borrando y perfilando un dibujo!

7- ¿Cuánto tiempo sueles emplear en tener terminada una ilustración?

Eso depende totalmente de cada ilustración. Con algunas me siento tremendamente inspirada y las he acabado en uno o dos días, y otras tienen elementos más laboriosos y requieren más tiempo.

8- ¿Qué opinas de la crisis editorial que existe en España? 

Sinceramente, estoy harta de la crisis, las malas noticias y las quejas. Suena a tópico pero considero que hace falta más optimismo, renovarse para llegar al público y no ser abusivo con los precios.

9- ¿Crees que los autores españoles en general (ilustradores, escritores, diseñadores, etc.) estamos algo infravalorados?
No creo que el hecho de tener DNI español haga que una obra sea menospreciada, si algo gusta, gusta seas de donde seas. El problema más bien creo es que en España se valora poco el trabajo “artístico” y por eso a menudo nos podemos sentir infravalorados. 
Lo mejor es no hacer caso de las críticas que no sean constructivas y que cada uno siga haciendo lo que realmente le guste, y si la cosa no funciona aquí pues probar fuera.

10- ¿Qué sientes al terminar una ilustración?

Al principio mucha satisfacción pero cuando la vuelvo a mirar al cabo de unos días, siempre les veo cosas por mejorar, es un bucle sin fin jaja

11- ¿Para qué o para quienes te gustaría trabajar?

Mi objetivo por ahora es centrarme en la ilustración publicitaria, por ejemplo me encantaría realizar ilustraciones para alguna marca de lencería. También me interesan otros campos de la ilustración como el diseño de personajes para videojuegos, ¡aunque antes debo prepararme mucho para ello!

12- ¿Algo que quieras decir?

Me gusta la tortilla de patatas y el “pa amb tomàquet” (es que tengo hambre jaja)

13- ¿Qué proyectos para el futuro tienes?

Llevo unos meses trabajando en un nuevo portfolio, también tengo en mente preparar una pequeña exposición, y hay algunos proyectos más… ¡pero por ahora no puedo decir nada!

14- ¿Qué consejos darías a aquellos que quieren ser ilustradores como tú?

Probablemente será un camino difícil pero lo importante es ser constante y no rendirse. Sobretodo no dejéis pasar largas temporadas sin tocar un lápiz, no hagáis caso de quienes os intenten hacer creer que no valéis y centraros en buscar artistas que hayan llegado a donde vosotros os gustaría, esa es una gran motivación.
¡Mucha suerte a todos! :)


Nacida en Barcelona un 23 de Marzo, vine al mundo ya con la pasión por el dibujo y desde pequeña no he parado de ilustrar todo lo que se me ponía delante (libretas, mesas, paredes...).
Como no podía acabar siendo de otra manera, me dedico a la ilustración profesionalmente y en todos los encargos que hago me esfuerzo por transmitir la pasión que siento por mi trabajo. Mis influencias son de lo más variadas, lo que me ha ayudado a crear mi propio estilo: dulce, alegre y sexy (cuando se me permite).

Web: www.ariArtna.com
Blog: http://ariartna.blogspot.com.es
Facebook: www.facebook.com/ariArtna





¡Gracias guapa! Espero que todos tus proyectos sigan adelante y seas muy muy conocida. Deciros que Ariadna ilustró mi cuento "El secreto de Izan", incluido en la antología "Ilusionaria 2". Esta es una de las ilustraciones que os comento. ME ENCANTA 





4 de marzo de 2013

Arte en todos los sentidos 2


Por fin os traigo otro "número" de Arte en todos los sentidos. En esta ocasión le toca a Irene Vacas Almenar.

Bio de Irene:


Irene Vacas Almenar (Airin Studi·o) de 18 años de edad, comenzó a crear su mundo de dibujos desde los 3 años pero fue a partir de los 11 años que marcó un cambió en ella y comenzó tanto a escribir como a dibujar. En 2007 ganó el primer premio de dibujos de pascua de Torrente de mayores, siendo ella de los más jóvenes. Al siguiente año volvió a presentarse quedando en segundo lugar. Tras descubrir el mundo del cómic y manga. Comenzó a dibujar ese estilo. También ha hecho su primer cartel oficial de unas jornadas del cómic de L’Horta Sud. Que fue justo ahí donde se metió más en el dibujo digital- donde cada día trabaja. El pasado año (2012) fue publicado su fan-art dentro del manga español  Good Night Mare (de Frederick Francis ) de la línea gaijin. En los salones del manga de Valencia tiene un puesto de dibujos donde la gente puede comprar toda clase de dibujos de Airin. También trabaja para una pastelería donde a veces diseña los dibujos de los pasteles e incluso ayuda a crearlos. Actualmente trabaja en su webcomic- fanzine de LOS JUEGOS DEL HAMBRE. A parte de sus trabajos personales.



1- ¿Quién se esconde tras Irene Vacas Almenar? ¿Con qué nombre te gusta que te conozcan?

Pues esconderme, no me escondo. Soy una artista alegre, vivaz e incluso con lados oscuros. Dibujo un poco de todo, no soy de los artistas que solo se pasan el resto de su vida o mitad de ella dibujando solo un estilo. Tengo varios y diferentes en si. Además de que me gusta dibujar o pintar cualquier cosa. Pues mi nombre artístico es Airin Studi·o, o Airin.

2- ¿Porqué decidiste hacerte ilustradora?

Pues, quizás sea por mis influencias. Vengo de una familia que dibuja, más como hobby. Al ver quizás los dibujos de mi familia pues me enamoré del arte. Además que de pequeña siempre dibujaba (lo que fuera). Pero fue más adelante cuando tras un test de estudio que salió lo de diseño gráfico que descubrí que era lo que a mi tanto me gusta y quiero dedicarme a ello.

3- ¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo? ¿Y lo que menos?

Lo que más me gusta, es ponerme metas (que siguen). Intentar superarme a mi misma y conseguir nuevos niveles y habilidades tanto en el método tradicional como en el digital. Lo que menos me gusta... quizás sería que cuando tengo una idea para un dibujo, al ser la mente a veces borrosa pues cuesta plasmar una idea en una hoja en blanco. Pero es lo mismo que he dicho antes, es un reto con el que lucho habitualmente.

4- ¿Qué técnicas utilizas?

Para el dibujo tradicional, desde un simple lápiz pasando a un boli de entintar. Luego utilizó pinceles para pintar en acrílico o en watercolor. También usó los copics (aunque de momento tengo pocos) y los promarkers (que son los hermanitos de los copics). Para el dibujo digital, tengo una wacom bamboo pen & touch. Uso el paint tool sai y el photoshop cs5 o el adobe elements 10.

5- ¿Tienes algún ilustrador/pintor o alguien que te haya inspirado para llegar a convertirte en ilustrador?

Sí, tengo varios de mis ilustradores favoritos, que son de varios sitios. En primer lugar, mi tía que hace unos cuadros impresionantes y mi madre que también dibuja y también hace cosas muy chulas. También me influyeron artistas italianos como: Paolo Barbieri, Alessandro Barbucci, Leonardo Da Vinci. También me gustan: Pauline Baynes y Cornelia Funke. También Disney, Pixar y Dreamworks. Y por supuesto mis autoras favoritas del manga: las Clamp.

6- ¿Tienes alguna manía/costumbre a la hora de dibujar?

Tengo varias manías, la que más es que suelo dibujar mujeres que hombres. Pero por que siempre me ha resultado más sencillo dibujarlas (pero me estoy esforzando con la anatomía del hombre).También dibujo muchos dragones y criaturas mágicas.

7- ¿Cuánto tiempo sueles emplear en tener terminada una ilustración?

Depende, me puedo pasar unas cuantas horas o días. Sobre todo me gusta ser muy metódica en el acabado final.


8- ¿Qué opinas de la crisis editorial que existe en España? 

Que es un problema para gente que quiere publicar cosas. Parece que las editoriales tanto de libros como de cómics o manga solo publiquen cosas que se hayan publicado en otros países y hayan tenido un éxito rotundo o que se hayan vendiendo bien. No suelen tirarse a la piscina con una historia nueva y que tal vez tenga buena acogida. No se la juegan. Aunque quizás de las pocas editoriales de cómics y manga que quieran que los españoles podamos publicar seria EDT con su línea gaijin. Pero aún así, con el aumento de la crisis y desempleados, las compras en ambos sectores tanto libro como cómic se ven muy afectadas. Ojalá llegué el día en que podamos publicar parecido a lo que lo hacen en Francia, Italia o incluso Norte América. Pero soñar es gratis, ¿no?

9- ¿Crees que los autores españoles en general (ilustradores, escritores, diseñadores, etc) estamos algo infravalorados?
Básicamente, sí. Y es una pena. Si te sabes mover quizás te des a conocer y puedas hacer lo que te gusta y ganar dinero, que en este mundo (desafortunadamente) es la única forma de vivir. Pero España por sus lectores, solo quieren cosas fuera de España. Pero luego bien que se quejan por otras cosas que vienen a España (sea lo que sea). Y por ese problema tenemos que publicar y buscarnos la vida fuera de España. Aunque a veces ese grupo pequeño que te ánima a continuar, a luchar, y a sobrevivir es lo más gratificante que te puedes encontrar
(sobre todo si son desconocidos que se han encontrado con tu trabajo)

10- ¿Qué sientes al terminar una ilustración?

Cómo si fuera una descarga de energía totalmente mágica. Sobre todo si me he superado a mi misma.

11- ¿Para qué o para quienes te gustaría trabajar?

Pues mi sueño sería trabajar para editoriales, videojuegos, animación. Un poco de todo.

12- ¿Algo que quieras decir?

Sí, que la gente no solo compré material hecho por una máquina (de producción), comprad cosas artesanales ya sea de costura, estatuas, madera (e incluso material digital de artistas españoles) etc.

13- ¿Qué proyectos para futuro tienes?

Muchos, muchos, muchos... Y eso me encanta, porque de esa forma sé que no he perdido mi mayor destreza- mi imaginación.

14- ¿Qué consejos darías a aquellos que quieren ser ilustradores como tú?
Que se esfuercen más de lo que pueden. Que dibujen de todo, que no se ofusquen en una sola cosa, que miren más allá de lo que tienen delante. Que estudien técnicas diferentes, que exploren su mente imaginativa. Y sobretodo dibujar cada día aunque sea un poco. Con esfuerzo, y esmero todo es posible.

Muchas gracias Irene por la entrevista, ¡¡espero que tengas mucho éxito con todos y cada uno de tus proyectos!!


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