Arte en Todos los Sentidos

Os traigo nueva "entrega" de Arte en todos los sentidos. En esta ocasión conoceremos a la ilustradora Ester Salguero.

1- ¿Quién se esconde tras Ester Salguero? ¿Con qué nombre te gusta que te conozcan?

Una chica muy imaginativa, reservada y tranquila. Me encanta el cine, las series, la naturaleza, la literatura y los cómic. En blogs y redes sociales suelo usar IstarArt aunque para publicaciones o proyectos prefiero usar mi nombre real: Ester Salguero.

2- ¿Por qué decidiste hacerte ilustrador?

Desde muy pequeña me ha gustado dibujar y los animales, por lo que mi primera opción fue ser veterinaria, sin embargo algo más mayor comprendí que no era ese mi camino y estudié Bellas Artes en la especialidad de Diseño Gráfico con la intención de tener una base que me permitiera luchar por mis sueños y un posible futuro trabajo.

3- ¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo? ¿Y lo que menos?

Lo que más me gusta es que en la ilustración siempre hay algo nuevo que aprender o mejorar. Continuamente tienes que estar estudiando anatomía, composición, probando técnicas nuevas o diferentes formas de aplicar las que ya conoces.

Además me resulta fascinante el poder formar parte del proceso de creación de una idea, plasmarla en un papel e ir haciéndola tomar forma poco a poco. Para al final comprobar que donde antes solo había una hoja en blanco, ahora puedes encontrarte con que tienes un personaje o ilustración al que has dado "vida".

Sin embargo, a partir de que comienzas a ser profesional de la ilustración, es decir, en ese momento en que comienzas a ponerle un precio a tu trabajo y a ganar dinero con ello (aunque poco) se empieza a perder parte de la magia de la ilustración puesto que te tienes que enfrentar a la parte fea: clientes que no pagan, personas que no valoran tu trabajo o que piensan que haces "dibujitos" y que por tanto no entienden todas las horas que se necesitan para crear una ilustración, y todos esos que pretenden aprovecharse de tu trabajo sin pensar que detrás de cada ilustrador hay una persona que además de disfrutar con su trabajo necesita pagar las facturas.

4- ¿Qué técnicas utilizas?

Casi siempre comienzo con un boceto a lápiz, desde el cual puedo continuar con técnicas tradicionales: acuarela, lápices, tinta, etc. o recurrir a técnicas digitales: photoshop.

5- ¿Tienes algún ilustrador/pintor o alguien que te haya inspirado para llegar a convertirte en ilustrador?

Mis primeras influencias sin duda vienen de las películas de Disney, me pasaba horas dibujando sus personajes, por otra parte al estudiar historia del arte, el neoclásico y el modernismo fueron las corrientes artísticas que más me fascinaron y con las que más me identifico.

Tengo gran multitud de artistas que me sirven de influencia e inspiración como son Jenny Dolfen (de la cual adquirí la pasión por las acuarelas), Tetsuya Nomura gran diseñador de personajes, Enrico Marini con su impresionante estilo para dibujar y colorear cómics, y un largo etc.

6- ¿Tienes alguna manía/costumbre a la hora de dibujar?

Al bocetar siempre tengo que insinuar la anatomía del personaje aunque luego vaya a estar cubierto completamente con ropa, le doy bastante importancia al buen uso anatómico y es algo que siempre estoy repasando para mejorar.

7- ¿Cuánto tiempo sueles emplear en tener terminada una ilustración?

Depende mucho de la ilustración y del estilo, pero puede ser desde una tarde a varios días o semanas.

8- ¿Qué opinas de la crisis editorial que existe en España?

La crisis editorial afecta tanto a los creadores como a los consumidores. A los primeros se les quita la oportunidad para desarrollar su actividad, apenas hay opciones de acceder al mundo editorial para los que estamos empezando y tan solo podemos recurrir a intentarlo fuera.

Para el consumidor también es muy negativo que se encarezcan los precios de los libros y se baje la calidad de los mismos, y me refiero al tipo de papel por ejemplo. Se está convirtiendo en un lujo que cada vez menos personas pueden permitirse. Hay que pensárselo mucho para comprarse un libro de 20€ o más. Y a menos consumidores, menos inversión en nuevos proyectos y mucho menos en nuevos ilustradores/escritores. Las editoriales solo van a lo seguro, puesto que es un negocio más y no suelen arriesgarse.

9- ¿Crees que los autores españoles en general (ilustradores, escritores, diseñadores, etc.) estamos algo infravalorados?

Sí, y es triste porque hay mucho potencial, como grandes autores están demostrando fuera de España, pero el problema es que la cultura general de nuestro país no está acostumbrada a valorar correctamente a los creativos y su trabajo queda relegado muy por detrás de otras actividades más populares como los programas de televisión o los deportes. Creo que el principal motivo es el desconocimiento o la creencia generalizada de que cualquiera puede hacerlo o de que son cosas de niños, cuando cualquier actividad creativa requiere de mucha dedicación y muchos años de aprendizaje.

10- ¿Qué sientes al terminar una ilustración?

Ganas de empezar la siguiente y mejorar. Es un no parar continuo.

11- ¿Para qué o para quienes te gustaría trabajar?

Actualmente estoy trabajando como colorista de cómic para editoriales americanas, me gusta bastante este trabajo, pero siempre me ha atraído más el mercado francés en cuanto a cómic. Por otra parte me gustaría ilustrar libros infantiles o juveniles y uno de mis sueños es participar en el apartado artístico de alguna película.

12- ¿Algo que quieras decir?

Gracias por dejarnos este espacio para poder expresarnos.

13- ¿Qué proyectos para futuro tienes?

Siempre tengo varios proyectos personales en mente: ahora por ejemplo estoy con un cuento ilustrado, un cómic breve y otro largo, proyectos de ilustraciones para renovar el portfolio,...

14- ¿Qué consejos darías a aquellos que quieren ser ilustradores como tú?

Principalmente que dibujen y disfruten con lo que hacen, que hagan proyectos para obligarse a trabajar y cumplir fechas, y que nunca se rindan por muy complicado que pueda parecer. ¡Ánimo! 

 Muchas gracias Ester por haberte animado a responder la entrevista. ¡Te deseo mucho éxito en tu trabajo!

☆☆☆Biografía ☆☆☆

Ester Salguero, (Sevilla, 1985) ha trabajado en el sector editorial y como freelance.

Desde siempre ha sentido una gran vocación hacia el dibujo y la fantasía, disciplinas que ha desarrollado a través de la ilustración, el cómic, el guión, los cortometrajes y los relatos.

Además de ser Licenciada en Bellas Artes, ha completado su formación realizando cursos de creación de cómic, diseño de personajes y escenarios, animación 3D,  guión y narrativa.

En 2009 recibió el tercer premio en el II concurso de cómic Madinat al-Zahra por la obra “Turismo al Pasado”. Tras la realización de dos cortometrajes de animación 3D, “El laberinto del fénix” y “El regalo de Blanca”, pasó al sector editorial con la publicación en 2011 del cómic “El pintor de Estrellas”, una edición no venal que fue repartida entre los niños de 1º y 2º de la E.S.O de Andalucía.

Ha participado con una historia corta de cómic en “Comic21. Viñetas sobre el síndrome de Down”. Libro colectivo en apoyo a la Asociación de Síndrome de Down de Granada. Y con una ilustración en "Ilusionaria2", libro de cuentos cuya finalidad es ayudar a causas benéficas.

Actualmente está trabajando como colorista de cómic para editoriales americanas.

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